Сообщество: [ Electro / Techno / Trance ]

Что такое Electronica (;

LMc : pr-LMc — Sun, 12 Aug 2007 04:19:34 GMT

Вот так вот (: "Продолжение..."

[ b]Electronica, electronic music[/b]
Это широкое понятие, в которое можно включить множество музыкальных стилей. Это обусловлено тем, что электронные аранжировки много лет назад стали обычным делом, и большая часть танцевальной музыки с конца 1980-х по сей день является, по большей части, электронной.
Однако, в данном контексте, этот термин обозначает в первую очередь электронную музыку в период ее становления, когда музыканты только начинали исследовать уникальные возможности звука, генерируемого электронным образом, а также и более позднюю музыку, корнями уходящую в те ранние эксперименты.
В частности, новые способы использования технологии для создания неслыханных ранее звуковых тканей и звукосочетаний сильно привлекли внимание композиторов-авангардистов. Французский композитор Edgard Varеse был пионером в этой области, еще в 20-е годы создав собственные электронные инструменты, а позже в 50-е годы он экспериментировал с пленочными лупами.
Работа Edgard Varеse имела большое влияние на американского авангардиста John Cage и на немецкого композитора Karlheinz Stockhausen. Оба последних широко раздвинули границы композиционных структур, в которых могли применяться электронные инструменты. Однако в массовое сознание электронная музыка вошла только с наступлением 70-х, когда получили распространение секвенсеры и синтезаторы. Альбом Wendy Carlos Switched-On Bach 1968, где он исполнил произведения Баха на муг-синтезаторе вызвал большой общественный резонанс, а учение Stockhausen стало вдохновлять музыкантов-экспериментаторов в Германии. Группы стиля kraut-рок, такие как Can и Neu! начали использовать синтезаторы и пленочные манипуляторы в своем неистовом экспериментализме.
Двумя самыми значительными электронными коллективами, вышедшими из этой среды, были Kraftwerk и Tangerine Dream. Kraftwerk явились пионерами концепции о поп-музыке, полностью исполняемой на синтезаторах. Их механический, роботообразный стиль оказал огромное влияние на всю электронную поп-музыку, производившуюся впоследствии. Tangerine Dream, в свою очередь, своим творчеством способствовали появлению стиля Space music.
Другими значительными фигурами были Klaus Schulze, создавший еще более медитативный вариант Space-музыки, чем Tangerine Dream, и Brian Eno, чья изобретательная продюсерская работа и эксперименты с электроникой в контексте поп-музыки впоследствие уступили место созданию стиля Ambient, где активно использовались синтезаторы.
Ambient и Space-музыка способствовали появлению стиля new age, который унаследовал от них спокойный, медитативный характер звучания, прибавив к нему больше мелодизма. От new age ответвилась прогрессивная электронная музыка с ее пышными аранжировками, также нарушающими старый принцип минимализма в электронной музыке.
Synth-pop, Techno, и художественная Electronic - все эти стили тоже многим обязаны основополагающим экспериментам ранних создателей электронной музыки. ]

Начинаем знакомиться с Electro и его <стилями>

LMc : pr-LMc — Sun, 12 Aug 2007 04:14:06 GMT

Вот и Electro подоспело (;
Осталось Techno переписать ((: ...

[ Electro-industrial и elektro (через «k»)
Достаточно обширная музыкальная категория, в которую входит вся музыка в пространстве между пауэрнойзом (power noise), EBM, old-style industrial и готикой (gothic).
Одним из основных исполнителей на этой сцене является легендарная канадская группа 1980-х - Skinny Puppy,- которая не раз успешно использовала в своем творчестве различные экспериментальные техники.
И в то время как музыка EBM известна прямолинейностью и простотой структуры, elektro получила широкое развитие именно из-за своего глубокого и многослойного саунда. Впрочем, нередко в своих выступлениях некоторые группы сочетают EBM и elektro.
Считается, что именно электро-индастриал был определяющим при формировании индастриала в Северной Америке с середины по конец 1990-х.

Знаковые группы и произведения в этом стиле:
- Skinny Puppy
- Numb
- Wumpscut
- Front Line Assembly
- Haujobb

Nu-jazz, electro-jazz
Появился в конце 1990-х годов, приятно удивив аудиторию сочетанием джазовой (jazz) текстуры с электронной обработкой джазовых инструментов.
Как и термин электроника (electronica), нью джаз - достаточно свободно описываемый зонтичный стиль, включающий в себя элементы множества стилей.
Его границы простираются от комбинаций живых инструментов с электронным битом - джази-хауса (jazz house), например,- до более бэндового звучания с элементами электроники - такого, как фьючер-джаз (future jazz).
Отличительной особенностью нью-джаза от, скажем, эсид-джаза (acid jazz) является то, что первый уходит гораздо глубже на территорию электронной музыки, в то время как второй все-таки ближе к более приземленным фанку (funk), соулу (soul) и ритм-н-блюзу (r’n’b). Хотя есть и исключения в виде релизов таких звезд как Groove Collective, которые смогли размыть границы между всеми этими стилями.
Хороший нью-джаз просто идеален для создания приятной обстановки, в то время как средние банальные композиции представляют собой не более чем чилаутовые биты с речитативами, избитыми джазовыми семплами и столь же неинтересными фанковыми гитарами.

Знаковые группы и произведения в этом стиле:- Jazzanova
- Fila Brazilia
- Cinematic Orchestra
- Bugge Wesseltoft
- Jaga Jazzist
- Nils Petter Molvaer
- Groove Collective

Electroclash
Термин, служащий для описания стиля музыки, являющейся сплавом нью вэйва (new wave), панка (punk) и электронной танцевальной музыки.
Это движение сочетает в себе саунд 1980-х (синтезаторы, драм-машины и тд) с визуальным рядом фэшн- и арт-сцены пост-1970-х: Вествуд (Westwood) и Уорхол (Warhol) - с явным влиянием немецкой сцены середины 1970-х.
Наибольшее развитие электроклеш-сцена получила с середины до конца 1990-х в Нью-Йорке и Детройте. Но выдающимися можно назвать достижения продюсеров в 2000-2002 годах - речь идет о вечеринках «Mutants» и «Berliniamsburg» под руководством Ларри Ти (Larry Tee) в клубе «Club Luxx» и на отдельном мега-событии - Electroclash? Festival (кстати, это название он использовал специально для регистрации на себя названия «электроклеш»).
Название стиля происходит от термина «электропоп» (electropop), которые оказали основное влияние на пионеров описываемой музыки. Ярким отличием электроклеша являются тексты, близкие по духу стилю панк - злые и зачастую атональные по своей натуре.

Знаковые группы и произведения в этом стиле:
- A1 People
- Adult.
- Alice in Videoland
- Avenue D
- Chicks on Speed
- Client
- Death in Vegas
- DJ Hell
- Felix da Housecat
- Fischerspooner
- Ladytron
- Larry Tee
- Miss Kittin & The Hacker
- Misty Martinez
- MountSims
- Peaches
- Tiga

Electrocrass
Electrocrass - феномен начала 2003 года, который для простоты понимания определили, как ответвление стиля электроклэш (electroclash).
Этот стиль музыки характеризуется лирикой о сексе и сексуальности, lo-fi синтезаторными битами и особой манерой подачи слов: своеобразным сочетанием рэп- и поп-подходов. Наибольшей популярностью электрокрасс пользуется в клубах, ориентированных на инди-рок (indie rock) и колледж-рок (college rock).
Одним из весьма интересных моментов является то, что электрокрасс отличается от электроклэша еще и тем, что ни один ключевой исполнитель этой музыки не является уроженцем Нью-Йорка, который считается центром зарождения электроклэша.
Образность лирики в электрокрассе, конечно, играет важную роль в восприятии музыки массами, но, как показывает практика, ни одно произведение в этом стиле не достигло успеха на мейнстрим-сцене, и большинство музыкантов выпускаются либо на инди-лейблах, либо самостоятельно.
Впрочем, у данного саунда есть множество поклонников в гей-кругах: это вызвано как тематикой, затрагиваемой в текстах песен, так и тем, что ряд электрокрасс-музыкантов сами являются геями.

Знаковые группы и произведения в этом стиле:- Peaches
- Gravy Train!!!!
- Avenue D
- Punk Bunny
- Explogasm

Indietronic, electronic indie
Музыкальный стиль, впитавший в себя лучшие черты таких течений, как инди (indie) и электроника (electronica): особенно глитча (glitch) и IDM.
Поэтому, по сути, она представляет собой микс из всего вышеперечисленного.

Знаковые группы и произведения в этом стиле:
- The Postal Service
- Lali Puna
- Schneider TM
- Styrofoam
- The Notwist
- CocoRosie
- Efterklang
- The Go Find

Electropop или technopop
Жанр синтезаторного попа (synthpop), ставшего популярным в 1980-е годы - при том, что первые записи были сделаны аж в конце 1970-х.
Множество команд сохранили традиции электропопа в практически неизменном виде и донесли эту музыку до 1990-х и 2000-х годов. Эту музыку часто описывают как холодную, роботоподобную, слишком электронную, но это все зачастую связано с ограничениями, которые накладывались на звук при использовании аналоговых синтезаторов.
На деле же треки в этом стиле - самые что ни на есть поп-произведения, с простыми, запоминающимися мелодиями и танцевальными ритмами. Но при всем этом электропоп совершенно не похож на жанры, появление которых он предопределил: techno, dub, house, Electroclash и так далее.
Электропоп тесно связан с течением новой романтики (New Romantic) начала 1980-х, а также с синтипопом и электроклешем (electroclash) 1990-х и последующих годов.
Знаковые группы и произведения в этом стиле:
- Human League
- Kraftwerk
- Gary Numan
- Depeche Mode
- Duran Duran
- Erasure
- Eurythmics
- New Order
- Tears for Fears
- Ultravox
- Royksopp
- telepopmusik
- Fischerspooner
- Frou Frou
- Ladytron
- The Postal Service

Electrostep
Являющийся субжанром музыки драм-н-бас (Drum and Bass), trancestep представляет собой сочетание ломаных ритмов с мелодичными синтезаторными секвенциями, из-за саунда которых в названии и появилось слово «trance».
Как правило, трансстеп-треки пишутся со слегка ускоренным ритмом - 140-160BPM, и нередко в них встречаются вокальные семплы или вокальные партии.

Знаковые группы и произведения в этом стиле:
- Concord Dawn
- John B ]

Начинаем знакомиться с Trance и его <стилями>

LMc : pr-LMc — Sun, 12 Aug 2007 03:01:42 GMT

Вот и Trance (;
P.S. Скоро и по Electro насобираю инфу!! Обещаю обновить Techno (;

[
[Acid trance
Ответвление транс-музыки (trance), отличающееся от нее ярким «кислотным» саундом, получаемым при использовании легендарного синтезатора Roland TB-303. Кислотный транс - последователь эсид-хауса (acid house), так как жанра «транс» во времена изобретения кислотного хауса вообще не существовало - он появился гораздо позже.

Ayu Trance
Ну, эта транс-музыка начинается и заканчивается серией из трех альбомов звезды японской поп-сцены, которую зовут Аюми Хамасаки (Ayumi Hamasaki), и чье творчество было ремикшировано известными транс-исполнителями - такими как Armin van Buuren, Ferry Corsten, Above & Beyond и др. Это музыка высочайшего класса, с множеством саунд-инноваций, каждый новый альбом которой продолжает идеи, заложенные в предыдущем, развивая и детализируя их музыкальным рисунком композиций. Если вам нравится японский поп, возможно, вам понравятся и композиции в этом стиле.

Eurotrance, epic trance, symphonic trance, uplifting trance
Является гибридом техно (techno) и евроданс (eurodance) музыки, в котором используются басовые барабаны, свойственные стилю (hardstyle) и некоторые элементы транса (trance), позволяющие делать треки более приятными и запоминающимися.
Нередко вокальные партии проигрываются в ускоренном режиме, хотя в некоторых композициях их можно услышать и на нормальной скорости. И именно из-за вокала треки в этом стиле часто путают с вокальным трансом (Vocal Trance).
С точки зрения лирики эта музыка крайне проста; композиции часто начинаются сразу со слов, которые лишь несколькими секундами позже подхватываются музыкой; во многих работах в стиле евротранс вы можете услышать классические гимны или мелодии из хэппи-хардкора, переигранные или обработанные для использования в новом стиле.

Знаковые группы и произведения в этом стиле:
- Baracuda
- Cascada
- Deepforces
- Deep Spirit
- DJ Manian
- Future Trance United
- Groove Coverage
- Pulsedriver
- Starsplash

Hard trance
Агрессивный по саунду субжанр транс-музыки (trance), впервые появившийся во Франкфурте, Германия. В нем явно ощутимы результаты влияния таких стилей, как хардкор (hardcore) и хард-хаус (hard house).
От ставшего популярным на границе 20 и 21 века хард-хауса этот жанр перенял ударные, при этом ускорив их. К получившейся жесткой основе был добавлен дрим-вокал и ряд типично трансовых элементов, кислотных звучков и семплов.
Получившийся саунд-коктейль безусловно отличается от классической транс-музыки именно благодаря акценту на более жестких и кислотных составляющих. Сама бочка более мощна и быстра, чем в обычном трансе, но благодаря атмосферным звуковым эффектам ощущение транс-музыки остается.
Многие хардхаус-диджеи стали играть треки с трансовым развитием, чтобы иметь возможность использовать в своих сетах хардтранс-пластинки. А наиболее успешными лейблами на этом рынке являются Nukleuz и Tidy Trax.

Знаковые группы и произведения в этом стиле:
- Cosmic Gate
- Pulsedriver
- Blutonium boy
- Groove Coverage
- Ultraform
- Mellow Trax
- JamX
- Talla 2XLC
- Ziggy X
- Yoji Biomehanika
- Nu NRG
- K Complex
- Bas En Ram
- K90
- Trancecontrol
- DJ Scot Project
- Datacide
- Shokk
- Limelight
- Skydiver

Goa trance
Стиль электронной, а именно транс-музыки (trance), возникший в Индии, в штате Гоа. Гоа-транс тесно взаимосвязан с появлением такого стиля, как психоделик-транс (psychedelic trance) в конце 1990-х годов; но, хотя эти два стиля и считаются разными, их различия во многом дело личного мнения и восприятия. Многие вообще считают Гоа- и психоделик-транс одной и той же музыкой. Однако ото всех других стилей транса Гоа отличается очень и очень сильно.
Как минимум, это отличие выражается в насыщенности звука, структурной сложности композиции и музыкального рисунка: ведь Гоа-транс - это настоящее аудио-произведение современного искусства. С культурологической точки зрения все остальные стили транса, будучи более андеграундными, не имеют культурного фона и, плюс ко всему, являются более коммерциализированными: то есть, попадают под влияние рынка, а не, например, фолк-мелодий.
Корни популярности Гоа-транса уходят в популярность самого штата Гоа, который в 1960-1970-е годы был настоящей Меккой хиппи. Но описываемый стиль музыки возник, конечно же, гораздо позже, - в районе начала 1990-х. Его создателями были те западные туристы, которые не вернулись на родину в 1970-1980-е годы, а решили остаться в Гоа.
С приходом техно (techno) в этот штат и последующие музыкальные эксперименты с этим саундом привели к появлению того, что мы сейчас знаем как Гоа-транс. Из пионеров этого стиля стоит упомянуть диджеев Laurent, Fred Disko, Goa Gil и Mark Allen. Со времен создания и по сей день большинство вечеринок на побережье Гоа проходит именно под звуки
гоа-транса.
Помимо Индии, в наши дни Гоа-транс является одним из важнейших электронно-музыкальных течений в Израиле, куда этот саунд завезли отдыхавшие в Индии в начале 1990-х израильские солдаты. И теперь достаточно большая часть всего мирового гоа-транса пишется именно израильскими группами и музыкантами.
Впрочем, Израиль не единственная страна, где популярен гоа-транс. Вечеринки в этом стиле можно встретить и в Японии, и в Австралии, и в странах Европы. Но, например, в Финляндии помимо гоа- есть собственное андеграундное транс-течение, которое называется suomisaundi.
По своему саунду Гоа-транс - типичная танцевальная транс-музыка, с энергичным битом в основе, более мощным, чем в другой транс-музыке, почти всегда размера 4х4, с изменениями темы на 16-ом и 32-ом ударах. В некоторых участках композиции размер квадрата может изменяться до 12 или 8 ударов, но это происходит без изменения темпа.
Типичный гоа-транс трек разгоняется ко второй половине произведения, после чего достаточно быстро подходит к концу. В музыку почти всегда очень органично вписано множество скрипящих синтезаторных звуков, обычно обработанных одним или несколькими фильтрами для более глубокого звучания. Бытует мнение, что эти звуки наиболее ярко воспринимаются при прослушивании музыки после принятия наркотиков.
Темп гоа-транс композиций варьируется от 130 до 150 BPM (хотя есть вариации и с темпом 110, и с темпом 170), а их средняя продолжительность - 8-12 минут.
Вечеринки в штате Гоа обычно проходят на пляжах, в пустынных областях штата или прямо в лесу, хотя, конечно же, их проводят и в помещениях клубов. Для того, чтобы полиция не имела претензий к отдыхающим клабберам, организаторы пати платят полиции т.н. "бакшиш", то есть взятку.
Одним из наиболее часто используемых визуальных приемов на гоа-пати является флюоро-дизайн: трансерская одежда, элементы декора и т.п. украшаются при помощи флюоресцентной краски, которая ярко "светится" под флюро-лампами. При декорации пати-пространства обычно используются изображения, связанные с темами НЛО, пришельцев, индуизма и божеств, галлюциногенных грибов и современных техологий.

Знаковые группы и произведения в этом стиле:
- Eat Static - Abduction
- Juno Reactor - Transmissions
- Asia 2001 - Ra
- Hallucinogen - Twisted
- Koxbox - Forever After
- Total Eclipse - Delta Aquarids
- Transwave - Hypnorhythm
- Elysium - Dance For The Celestial Beings
- Chakra & Edi Mis - The Promised Land
- Cosmosis - Cosmology
- Etnica - Alien Protein
- Man With No Name - Moment Of Truth
- MFG - The Prophecy
- Planet B.E.N. - Trippy Future Garden
- Astral Projection - Dancing Galaxy
- Miranda - Phenomena
- Pleiadians - Identified Flying Object
- Psygone - Optimystique
- X-Dream - Trip To Trancesylvania
- Jaia - Blue Energy
- Shakta - Silicon Trip
- The Muses Rapt - Spiritual Healing
- Infected Mushroom - The Gathering
- Talamasca - Beyond The Mask
- Ra - To Sirius
- Fractal Glider - Parasite
- Phi - Phinalizer

Hardcore trance
Гибрид транса (trance) с элементами хэппи хардкора (happy hardcore) и техно (techno).
Некоторые все же называют результат этого смешения хэппи-хардкором, но это ошибочное мнение, так как хардкор транс отличается от него благодаря использующимся при написании семплам и приемам из вышеописанных стилей, что придает ему более трансовое и техно-звучание, чем у любой хэппи-хардкор композиции.

Знаковые группы и произведения в этом стиле:
- Scott Brown
- Hixxy
- Breeze & Styles.

Hardstyle trance, hard dance, hardbass
Субжанр транс-музыки (trance), близкий по звучанию к нью-стайл габберу и хардтрансу (hard trance). Хардстайл примерно на 30BPM медленнее нью-стайл габбера, и средняя скорость его композиций варьируется от 140 до 150 BPM.
Для саунда характерны мощные барабаны и энергетика гимнов. Многие хардкор (hardcore)-музыканты сейчас пишут треки в стиле хардстайл, которые звучат столь же жестко, но более приемлемо для массовой аудитории. В Великобритании этот стиль находится на одном уровне с NRG и хардхаусом (hard house), в то время как в остальной Европе - с хардтрансом и хардкором.
Эволюция этого стиля началась с немецкого, итальянского и датского вариантов хардхауса. Их объединение практически завершилось к началу 2000 года, в ходе которого, кстати, в саунд были привнесены элементы хардтранса и олдскул-хардкора.
Первые хардстайл-вечеринки начали проводиться в Недерландах в конце 1999 - начале 2000. Одной из ключевых фигур в развитии этой музыки была Дана Ван Дривен (Dana van Dreeven), известная просто как Dana. Позже к ней присоединились диджеи и музыканты эры хардкора: DJ Luna, Pavo и The Prophet.
Большая часть хардстайл-продюсеров проживает в Недерландах, Италии, Швейцарии и Германии, хотя в последнее время талантливые авторы из других стран стараются привнести что-то свое в эту музыку.
Наиболее активно сцена развивается в Испании, Польше, Эстонии, Дании, Австралии, Южной Африке и Великобритании.

Знаковые группы и произведения в этом стиле:
- DJ Luna
- Lady Dana
- DJ Caffeine
- Bizerk
- Tuff Stuff
- Activa
- Kattiva
- Fusion
- Superplastik
- Droppin' Beats
- Ipnotika
- Wicked
- Audible Soundz

Progressive trance
Является одним из наиболее популярных субжанров транса (trance), в котором сочетаются элементы быстрой техно-музыки (techno) с элементами эмбиента (ambient). Основным принципом прогрессивного транса стал акцент на гимновой составляющей композиции и мелодической линии, за счет чего осуществляется уход от, как правило, предсказуемых обычных синтезаторных проигрышей. Часто используются акустические элементы и «космические» звучки, композиционная составляющая довлеет к прогрессивной стилистике (то есть, развитие идет по нарастающей), причем нередко развитие идет не по четвертям, а по третям (что типично, например, для Брайана Трансо (Brian Transeau)).
Вообще, в целом можно назвать саунд более легким и мечтательным. Музканты стараются использовать максимум интуитивных элементов - таких как необычные бас-линии и оригинальные синтезаторные лупы, что делает музыку более "цепляющей".
Структура прогрессив-трансовых треков отличается от типичной техно-композиции. Интро обычно начинается с медленных эмбиентных битов, затем следует обрыв и начинается основная тема. Эффекты и вокальные семплы могут присутствовать во всех частях композиции.
В типичных треках в данном субжанре квадраты обычно кратны четырем ударным (4, 8, 12 и т.д.), и каждая четверть обычно начинается с хотя бы небольшого изменения звучащей мелодии или с дополнения мелодии новым инструментом. В прогрессив-трансе обычно одновременно звучит четыре и более музыкальных слоев.
Наиболее известными исполнителями являются Brian Transeau, James Holden, Luke Chable, DJ Sasha и DJ John Digweed и другие.

Знаковые группы и произведения в этом стиле:
- John Digweed
- Sasha
- James Holden
- Nick Warren
- James Zabiela
- Sander Kleinenberg - Deep Dish
- Danny Tenaglia
- Sector7seven
- Timo Maas
- Hybrid
- Way Out West
- Infusion
( включены breaks и house DJ из Progressive )

Psychedelic trance, psytrance
Является одной из форм транс-музыки (trance), появившейся в начале 1990-х годов.
Этому течению свойственен быстрый бит в диапазоне от 125 до 150 BPM. И в гоа-трансе (goa trance), и в псайтрансе используется мощная басовая составляющая, отбивающая ритм без изменения на протяжении всей композиции и являющаяся основой для наложения одного или нескольких других ритмов, футуристичных семплов и мелодий, в подавляющем большинстве случаев с ярким синтезированным саундом.
Нередко термин psychedelic trance используют как синоним goa trance. На самом деле, Гоа-транс был предшественником первого псайтранса конца 1990-х, но тот уже на первых порах отличался более сложным саундом и техникой написания композиций: от структуры бас-линий до синтезаторных проигрышей. Появившийся термин «psychedelic trance» использовался для отделения нового саунда, который часто писался теми же музыкантами, что и лучший Гоа-транс.
К Гоа-трансу же чаще относят восточные «индийские» мелодии, которые иногда заимствуются и из классической индийской музыки, благодаря чему саунд уж точно невозможно спутать с психоделик-вариацией транса, отличающейся футуризмом. Мнение о том, что семплы из фантастических и документальных фильмов используются лишь в Гоа-трансе уже устарело, т.к. они давно уже присутствуют и в том, и в другом стиле.
История психоделик-транса начинается с экспериментов Раджи Рамы (Raja Ram) в 1980-х. Он был участником нескольких проектов, включая Shpongle, The Infinity Project и 1200 Micrograms. Плюс к этому, он владеет звукозаписывающей компанией TIP World.
Дорогу себе псайтранс начал пробивать прямо на Гоа-сцене в начале 1990-х через сеты и пластинки исполнителей Timeshard и Eat Static, которые выпускались на лейбле Planet Dog.
Первым исключительно псайтранс-лейблом в мире стал Dragonfly Records, созданный Мартином Главером (Martin "Youth" Glover) в Брикстоне, Лондон. Он воспользовался своей уже существовавшей студией, открытой для работы музыкантов с его же лейбла Butterfly Records.
Благодаря отсутствию конкуренции и хорошему качеству релизов, Dragonfly быстро стал центром лондонской психоделик-транс сцены. Первыми исполнителями на лейбле стали Раджа Рам и Грэм Вуд (Graham Wood), записавшиеся под именем The Infinity Project.
Чуть позже Саймон Посфорд (Simon Posford), работавший звукорежиссером на лейбле Butterfly, тоже выпустил свой альбом, впоследствии ставший легендарным - диск Twisted под псевдонимом Hallucinogen. На релизе представлен классический трек "LSD" с голосовым семплом «кислотного» гуру Кена Кизи (Ken Kesey).
В 1993 выходит сборник Project II Trace на Dragonfly, включавший работы проектов Total Eclipse и Mandra Gora. А уже в 1994 количество релизов резко увеличилось, и вышли синглы авторства Man With No Name, Prana, Ayahuasca, Slinky Wizard и Doof. Параллельно открывались новые лейблы: упомянутый ранее TIP Records (ныне TIP World), затем - Matsuri Productions, Flying Rhino Records, Platipus Records и многие другие.
Помимо вышеназванных, в Великобритании открылся еще один лейбл - Blue Room Released, являвшийся самой важной и необычной из всех звукозаписыващих компаний, работавших в жанре психоделик-транс. Владельцем лейбла был Саймон Гэхэри (Simon Ghahary), который до этого работал в английской компании-производителе аудио-колонок. С первыми же релизами Blue room Released ушел от обычного Гоа-саунда в сторону более экспериментальной музыки.
Первый релиз - “Outside The Reactor” - вышел в свет в 1995 и содержал треки групп Total Eclipse, Har-El Prussky и Voodoo People. В том же году три всемирно известных проекта выпустили свои альбомы на этом лейбле - Juno Reactor, Total Eclipse и The Infinity Project. Не заставил себя ждать и немецкий дуэт X-Dream, вскоре подписавшийся на Blue Room с синглом "The Frog" и крайне важным для сцены альбомом Radio. В лучшие времена лейбла на нем вышли диски Violent Relaxation проекта Total Eclipse, Juno Reactor - Bible of Dreams, Saafi Brothers - Mystic Cigarettes и альбом Dragon Tales группы Koxbox.
Но несмотря на то, что все производство лучшего транса в середине 1990-х сконцентрировалось в Англии, сцена этой страны была крайне мала, что отчасти обуславливалось законом об обязательном раннем закрытии ночных заведений. Но такого правила не было в Германии, поэтому вскоре транс-тусовка переместилась туда, подписавшись на немецкие лейблы.
Однако к 1997 году продажи гоа-транса резко упали, и сцена переживала не лучшие времена. Лейбл Flying Rhino вообще обанкротился, а другие компании пытались расширить охват музыки и выйти на рынок с новым имиджем, как и поступил TIP World. «Официальным» объявлением смерти Гоа-транса был альбом Tsuyoshi Suzuki «Let it RIP», на обложке которого было написано: "RIP: Mother Theresa, Princess Diana, William Burroughs, Goa trance" (Покойтесь с миром: Мать Тереза, Принцесса Диана, Уильям Берроуз и Гоа транс).
Но в это самое время возник новый саунд - тот, которому было суждено стать психоделик-трансом, который мы знаем и слушаем в наши дни. Он включал в себя элементы минималистичного и прогрессивного транса, хауса и техно, и не делал акцента на поднадоевшие всем Гоа-мелодии. Германия стала центром этого движения в 1997-1998-е годы. Вскоре многие исполнители стали играть именно эту музыку, т.к. людям она нравилась. Спустя еще немного времени псайтранс снова захватил мировой рынок, вернув к жизни многие лейблы и оживив публику в десятках стран.
Израиль же всегда стоял слегка в стороне от всей этой кутерьмы. В 1988 году после изменения законов и политической ситуации многим израильтянам дали возможность впервые получить индийскую визу. Огромное количество молодых людей только что завершило военную службу и как раз собиралось поехать на отдых, и пляжи Гоа оказались как нельзя кстати.
Естественно, обратно они с собой привезли не только впечатления, но и пластинки с новой для них музыкой. Из-за относительной закрытости страны, израильская сцена развивалась обособленно, что не означает «плохо». Astral Projection, California Sunshine, Phreaky, Space Cat и Oforia - эти имена знает любой трансер, а ведь музыка данных проектов сформировалась именно в Израиле. Среди лейблов в этой стране были наиболее заметны Melodia Records, Trust In Trance, Phonokol и Krembo Records.
Вскоре, благодаря возникновению исполнителей новой волны - в частности, Infected Mushroom, psychedelic trance стал огромной частью клубной культуры Израиля.

Знаковые группы и произведения в этом стиле:
- X-Dream - Trip To Trancesylvania
- Hallucinogen - Twisted
- Cosmosis - Cosmology
- Dimension 5 - Transdimensional (Intastella)
- G.M.S. - Chaos Laboratory
- Hux Flux - Cryptic Crunch
- Infected Mushroom - The Gathering
- Space Cat - Beam Me Up
- Logic Bomb - Headware
- Skazi - Animal
- Yahel - Waves Of Sound
- Alien Project - Midnight Sun
- 1200 Mics - 1200 Micrograms
- Astr ix - Eye To Eye
- S.U.N. Project - Insectified
- Space Tribe - Time S-T-R-E-T-C-H

Scandinavian trance - Minimal psytrance
Новый, пока еще формирующийся стиль транс-музыки (trance), появившийся в 2000-е годы. Являясь одной из форм психоделик-транса (psychedelic trance) эта музыка развивается как замена устаревшему, заезженному и (многие считают это утверждение спорным) давно уже переставшему радовать свежими новинками звуку гоа-транса (goa trance).
Считается, что одним из первых авторов, написавших трек в этом стиле, был Даниэль Вернунфт (Daniel Vernunft) - композиция называется «Shiva Chandra». Этот музыкант по сей день продолжает радовать ценителей отличного транса своими релизами, но теперь под именем группы Auricular, членом которой он является.
Минимал псайтранс не просто новое прогрессивное течение - это саунд, насыщенный сложными по своей структуре музыкальными находками (т.е. психоделический компонент). В нем часто можно заметить элементы других стилей, привнесенные музыкантами, которые раньше писали другую музыку - например, техно, тех- и минимал- вариаций хауса.
Звучание может быть и позитивным, но чаще пишется как мрачное и более сложное, чем мейнстрим-прогрессив-транс. Минимал псайтранс не такой быстрый и, в отличие от привычного психоделик транса, не перегружен лишними звуками и саунд-рисунками. Позитивные треки этого направления часто описываются как жизнерадостные и полные энергии, и потому они часто играются диджеями в начале и в конце вечеринок.
На данный момент наибольшее развитие это течение получило в Дании, Швеции и Германии, правда, за последнюю пару лет ощутимый вклад в популяризацию минимал псайтранс музыки сделали и музыканты из Австралии.

Знаковые группы и произведения в этом стиле:
- Behind Blue Eyes
- Oryx
- DMT
- Son Kite
- Shaman
- Ticon
- Vibrasphere

Spugedelic trance - Suomisaundi, Suomistyge, Spugedelic trance
Стиль психоделик-транса (psy-trance) родом из Финляндии. Дословно его название переводится как «финский звук».
У этого жанра нет четких рамок и ограничений, как в обычном псайтрансе, и потому наиболее узнаваемой его чертой является то, что в суоми-трансе могут не соблюдаться обычные нормы транс-музыки: например, ударные вполне могут быть и не 4х4. Композиции в этом стиле обычно очень мелодичны, и на формирование их саунда повлияли гоа-транс (goa trance) и эсид-транс (acid trance); нередко используются гитарные и органные лупы и звуки из кинофильмов и компьютерных игр 1980-х годов или голосовые семплы на финском и английском языках.
Некоторые критикуют суомисаунди за плохое качество звучания, по уровню которого финны якобы не дотягивают до Европы. Любители этого стиля защищают его, говоря, что главное не качество звука, а та органичность, с которой пишется финский транс. Играют же эту музыку обычно на лесных вечеринках, где суомисаунди отдается чуть ли не все лучшее время на пати.
Вообще, транс во всех его вариациях пишется в Финляндии с начала 1990-х годов. Наиболее ярким автором в этой стране является Texas Faggott, первый альбом которого, вышедший под тем же именем, что и группа, в 1999 году, считается одним из самых ранних примеров suomisaundi. Благодаря второму альбому с 2001 года популярность Texas Faggot в родной стране выросла просто невероятно и привлекла внимание зарубежных промоутеров к финским музыкантам.
Помимо самих финнов, наиболее интересной аудиторией музыканты, работающие в этом стиле, считают русских и японцев. Эта музыка настолько нравится некоторым японцам, что группа 6-Dimension Soundz из страны восходящего солнца полностью посвятила себя именно суомисаунди.
Среди всех лейблов стоит отметить те, что работают в стиле финского транса: Exogenic Records и Freakdance Records,- а также отметить тот факт, что большинство финских артистов не парятся и не выпускают свои диски, предпочитая выкладывать свои треки в сети бесплатно в формате mp3.

Знаковые группы и произведения в этом стиле:
- Texas Faggott

Vocal trance
Субжанр транс-музыки (trance), легко отличимый по характерному частому использованию мелодичных эпизодов в рамках одного трека, и по интро/аутро, которые, как правило, написаны в стиле чистого хард-транса (hard-trance). Композиции вокал-транс-музыки обычно длятся от 6 до 8 минут.
Типичный трек данного направления состоит из трех элементов: в начале - интро, которое длится от 1 до 3 минут; затем - мелодичная часть (2-5 минут), которая начинается по нарастающей, с каждой секундой все более органично вписываясь в басовый рисунок; в заключение перед началом аутро мелодия затихает, и на первый план выступает такой же ритм, как в интро, с незначительными изменениями.
Вокальный транс популярен в Европе (особенно в Германии, Швеции и Великобритании).

Знаковые группы и произведения в этом стиле:
- Andrea Montorsi - Black Door
- DJ Dean - It's a Dream
- DJ Carlo - Nautilus
- Beam Vs Cyrus - Lifestyle
- The Thrillseekers featuring Sheryl Deane - Synaesthesia (Fly Away)
- Lange featuring The Morrighan - Follow Me
- Rising Star - Touch Me
- Angelic - Can't Keep Me Silent
- 4 Strings - Let It Rain
- Michael Woods - Solex
- DJ Marc Aurel - Running
- Paradise - See The Light ]

Начинаем знакомиться с Techno и его <стилями>

LMc : pr-LMc — Sun, 12 Aug 2007 01:37:53 GMT

Ну что ж, заходим и читаем (:

[ Proto Techno
Так вполне логично называть музыку являвшуюся прототипом современного техно. Причем все эти прототипы зарождались именно в Европе, в первой половине 80-х годов. Какие-то первые элементы этой музыки можно увидеть в экспериментах Trobbing Gristle и в музыке Kraftwerk. Первыми экспериментами, которые по-настоящему можно называть прото техно, стали эксперименты Cabaret Voltaire в середине 80-х. Дальше было больше.
Для прослушивания рекомендуются: Cabaret Voltaire (альбомы середины 80-х), Coil "Snow EP"

Old School Techno
Ранние эксперименты Cabaret Voltaire и первых молодых экспериментаторов в области экспериментальной танцевальной музыки подтолкнули к появлению более массовых, а соответственно и более коммерческих форм техно. Классический хит "James Brown is dead" группы L. A. Style, прогремел по танц-полам мира. Основным элементом такой музыки является жесткая мелодия на трех-четырех аккордах звуком под кодовым названием "хит" и прямой бит в диапазоне 130 - 150 bpm. У L. A. Style было большое количество последователей, и преимущественно именно такая музыка звучала на рейвах в начале 90-х.
Для прослушивания рекомендуются: L. A. Style "The Album", Lords Of Acid "Lust", V/A "Turn Up The Bass - House Party vol. 2"

Detroit Techno
Детройт, город моторов. Огромное количество заводов и фабрик, специализирующихся в области автомобильной промышленности. В рассвет американской автомобильной промышленности они требовали массу дешевой рабочей силы. И она стекалась в Детройт со всей Америки. Чернокожее население было готово к работе среди однообразных шумов автомобильных конвейеров. Позже некоторые из этого населения пришли к выводу что под однообразные звуки не только можно работать, под них можно заставить человека танцевать. Это повлекло за собой эксперименты, пионерами в области которых стали давние друзья - Derrick May, Juan Atkins, Kevin Sanderson и Jeff Mills. Несложно заметить что детройтское техно крайне минималистично. Возможно это объяснимо тем, что люди стоявшие у истоков этой музыки не могли себе позволить большого количества оборудования. Одноголосый синтезатор, пара драм-машин и четырехканальный пульт, зачастую являлись полным комплектом аппаратуры детройтского техно-музыканта. Отсюда часто в композиции звучит всего четыре звука. Чернокожие друзья верили, что можно делать музыку и на этом. И делали. А что бы один техно-трек не был совсем уж похож на другой, большое значение придавалось работе со звуками. В середине 80-х, в Детройте появились андеграунд техно-клубы. До этого там существовали клубы преимущественно с хип-хоп и электро музыкой. Музыканты стали открывать новые лейблы. Juan Atkins открыл лейбл Metroplex, Derick May - Transmat, Kevin Sanderson - KMS, Jeff Mills - Axis. В 87-ом году Juan Atkins выпускает компиляцию "Techno - the new dance sound of Detroit". После этого термин techno, прочно и надежно закрепился за жесткой минималистичной танцевальной музыкой, в основе которой лежал прямой бит около 130 bpm. Волна детройтского техно довольно быстро докатилась до Европы, и эта музыка стала довольно быстро распространяться по европейским танц-полам. В конце концов она стала в Европе популярнее чем в штатах. Это повлекло появление европейских музыкантов работающих в области детройтского техно, например Advent. Однако детройтские мастера относятся с некоторой усмешкой к новым мастерам техно, быть может просто завидуют ?
Для прослушивания рекомендуются: Model 500 "Classics", Jeff Mills (any), Advent (any)

Intelligent Techno
Сейчас уже сложно сказать, кто был первым из технарей, кто в начале 90-х снова вспомнил о мелодиях. Рваные басы и атмосферные мелодии превосходно "ложились" на минималистичный техно-ритм. Получалась музыка очень даже пригодная для домашнего прослушивания, а для особых эстетов она была актуальна и на танц-поле. А первым лейблом, который стал пропагандировать такую музыку, стал английский лейбл Warp.
Для прослушивания рекомендуются: Kenny Larkin "Azimuth", Plastikman "Musik", B12 "Electro Soma", "Time Tourist", Orbital "Orbital 2", Scorbie "Googolopolis"

Minimal Techno
Это всего лишь предельно простой ритм и несколько специфичных, зачастую синтезированных, звуков. Это Techno с небольшим количеством различных шумов. С точки зрения литературного описания Minimal Techno не представляет собой особенного интереса, так как это можно сделать с помощью одного предложения. Однако с музыкальной точки зрения этот стиль весьма интересен и оригинален именно из-за максимальной простоты минимала. Это можно сравнить с простотой струнного квартета по отношению к большому симфоническому оркестру (однако при этом ведь то, что делают квартеты, не становится менее любопытным). Когда House и Techno впервые появились в мировой музыкальной тусовке в середине 80-х годов, запись альбомов была сведена к минимуму. По мере дальнейшего развития искусства сэмплирования и программирования, музыка становилась более многослойной с профессиональным звуком - для некоторых это стало движением вперед, для других - ненужным сочетанием стилей. В ответ на растущие объему музыкального производства лидеры Minimalist Techno отказались практически ото всего за исключением выделенных барабанных программ и синтезаторных или секвенсорных партий. Такие детройтские музыканты, как Jeff Mills и Plastikman возглавили направление, а позднее прибавились Surgeon, Oliver Ho и Stewart Walker, также привнесшие с собой новые веяния. Минимал - это минималистическое Techno. Что такое минимализм? Это выражение максимума посредством минимума. Другими словами, минимальными средствами - максимально возможный результат. Minimal - это музыка, в которую мало чего намешано, она состоит из небольшого числа компонентов, между которых можно заметить звуковые пустоты. Но эти компоненты медленно, но верно изменяются, трансформируются в нечто совсем другое, чем то, что было в начале. Minimal может быть очень близок к Ambient, а может наоборот, к Noise. Из Minimal Techno назову несколько значимых имён. Одним из наиболее известных сподвижников на этом поприще является канадец Ричи Хотин, более известный под псевдонимом Plastikman. Ещё довольно известен в этой сфере немец Роланд Каспер (Roland Casper), а также немецкий проект "Oval". Среди близких направлений - Drone (жужжание). Оно характеризуется жужжащим или гудящим характером звучания. К этому очень близка музыка финской группы "Pansonic".Еще бы я отметил такое направление как Noise (нойз, шум) и самое радикальное ответвление Japanoise - это по определению минималистическое направление, т.к. шумом и грохотом много не выразишь. Тут бесспорными лидерами и гуру являются японцы Merzbow и Aube, а также поляк Zbignew Karkowski. Неугомонный Мерзбоу еще с 80-х гонит человеконенавистнические нойз-альбомы, наполненные патологическим скрежетом, свистом и грохотом. Его дискография исчисляется сотнями альбомов. К нойзу, не лишенному некоторой доли музыкальности я бы еще приплел альбом "Constant Shallowness Leads To Evil" совершенно безумной и гениальной группы Coil. На поприще электронного минимализма большими авторитетами являются бывший барабанщик "NaPALm Death" Мик Харрис (проект "LULL") и финский музыкант Vladislav Delay. Еще могу хорошо отозваться о творчестве германского музыканта Томаса Фельмана (один из участников The ORB). На мой взгляд, минимализм - очень интересная музыка, беда только в том, что диски с альбомами таких музыкантов просто так достать невозможно (надо поискать). Проблема ещё в том, что электронные музыканты участвуют в очень многих проектах и издают свою музыку на множестве маленьких лейблов под множеством разных имён. Самые известные лейблы, выпускающие такую музыку - это "Mille Plateaux", "Basic Channel", "Science", "Staalplaat".
Для прослушивания рекомендуются: Octex "Idea Lahesna", Timetech "Notes", The Midas Touch

Acid Techno
Когда тяжелый Acid House стал находить свое место в умах восприимчивой молодежи в середине 80-х, то влияние этой музыки было на лицо. Многие начинающие музыканты в начале 90-х годов использовали этот стиль для "утяжеления" Techno, добавляя его вместо "теплого" классического Chicago House. Acid Techno (также как и ранний German Trance) включает в себя ранние записи Aphex Twin, Plastikman, Dave Clarke и многих других.

Ambient Techno
Ambient Techno, редкая и достаточно специфичная переориентация Ambient House, обычно используется такими музыкантами, как B12, ранний Aphex Twin, The Black Dog, Higher Intelligence Agency и Biosphere. Этот стиль отличает музыкантов, сочетающих мелодический и ритмический подходы Techno и Electro - они используют барабанные установки 808 и 909, хорошо отлаженную электронику; минорные мелодии и сэмплы космического звучания - парящая, монослойная атмосфера Beatless и экспериментального Ambient. Этот стиль часто ассоциируется с такими названиями команд как Apollo, GPR, Warp и Beyond. Терминология этого направления переросла в "Intelligent Techno" после того, как Warp выпустили композицию Artificial Intelligence (хотя в стилистическом отношении музыка осталась без изменений).

Electro-Techno
Electro-Techno попало под влияние событий в музыкальной культуре 80-х годов, связанных с направлением Electro-Funk, а также Detroit Techno и элементов Ambient-House. Этот стиль появился в середине 90-х, когда лондонские клубы были наводнены композициями в возвратившемся стиле electro в сочетании с нашествием роботов и голосов, обработанных различными эффектами речи. Этот стиль черпал вдохновение из классических представителей Electro, таких как Afrika Bambaataa's "Planet Rock." На самом деле это преходящее увлечение - возглавляемое студией Clear Records и такими музыкантами, как Jedi Knights, Tusken Raiders и Gescom (псевдонимы Global Communication, Ziq и Autechre соответственно) - прошло довольно быстро, дав начало отличным музыкальным направлениям, появившимся во вторую половину конца 90-х годов, включая работу британских студий Skam Records, Sweden's Dot Records, а также детройткских Drexciya и Aux 88, расположенных ближе всех к первоначальному источнику происхождения этой музыки.

Experimental Techno
В сфере электронной танцевальной музыки существует бесконечные возможности для эксперимента, поэтому направление Experimental Techno имеет широкий спектр разнообразных стилей - от неправильного включения диска и скретча, продемонстрированных европейскими экспериментаторами Oval и Panasonic, до беспорядочных эффектов (но с точной ритмической линией), предложенных Cristian Vogel, Neil Landstrumm и Si Begg. К направлению Experimental Techno можно также причислить музыкальных "террористов", таких как Twisted Science, Nonplace Urban Field и Atom Heart, а также цифровых панков как Alec Empire, и бывших поклонников Industrial (которые появились с новым имиджем), как Scorn, Download или Techno Animal. Любой музыкант, стремящийся найти себя в электронной танцевальной музыке, которой он никогда не занимался, может быть назван экспериментатором, в любом случае таких музыкантов достаточно много.

Techno-House
Techno-House используется для описания широкого спектра музыки. Это название в основном подходит для европейских музыкантов, сочетающих многие ритмы и эффекты Acid и Progressive House с чистым и простым стилему, подразумевающимся направлениями Detroit и British Techno. К этому стилю принадлежат многие известные имена, включая Herbert, Daniel Ibbotson, Terry Lee Brown Jr., Funk D'Void и Ian O'Brien.

Techno-Dub
Это направление часто ассоциируется с немецкими звукозаписывающими компаниями Force Inc/Mille Plateaux. Techno-Dub - минималистская форма Techno с выраженным влиянием Techno и Sub-Sonic Bass, которое пришло из классических записей.

Techno Bass
Появление этого стиля стало событием в Детройте (версия Techno) и Майами (версия Bass). Стиль Techno Bass - это фьюжн Electro, Bass Music и Techno в сочетании с аскетичными достоинствами и ретро атмосферой. В Детройте звукозаписывающие компании 430 West и Direct Beat стали родным домом для лучших музыкантов в стиле Techno Bass (AUX 88, DJ Di'jital, Will Web, Octave One, Wild Planet), а также для основного сборника Techno Bass: The Mission.

Hardcore Techno
Самая быстрая и резкая форма танцевальной культуры - Hardcore Techno к середине 90-х годов покорила огромное число музыкантов, включая поклонников Break-Beat, Jungle, индустриального Trance, цифрового Punk и пародирующих рейверов. Впервые этот стиль появился в Великобритании на фестивале Summer Of ("Лето любви") в 1988 г. Хотя изначально саундтреки, игравшиеся на вечеринках в заброшенных складах, испытали значительное влияние со стороны среднего чикагского Acid House, но чрезмерное употребление наркотиков позволило многим рейверам создавать убыстренные и сумасшедшие музыкальные формы. Многие DJ подбадривали разгоряченных слушателей, тем, что увеличивали темп House композиций, предназначенных для 33 об/мин. Авторы музыки шли в авангарде и сами делали сэмплы собственных записей. В 1991-92 музыка в стиле Hardcore/Rave заполнила радио- и телеэфир хитами таких команд как SL2' ("On a Ragga Tip"), T-99' ("Anasthasia") и RTS ("Poing"). В результате основные звукозаписывающие компании начали поставлять на рынок "тяжелые" версии попсовых новинок, таких как "Go Speed Go" (Alpha Team), "Sesame's Treat" (Smart E) и "James Brown Is Dead" (L. A. Style). К 1993 британские музыканты (Rob Playford, 4 Hero и Omni Trio) начали активно развивать музыку в стиле Hardcore Techno взамен наскучившему Break-Beat, позднее то, что у них получилось даст начало новому направлению музыки - Jungle. Хотя нужно отметить, что сам Hardcore затем преобразовался в более жесткие формы Trance и Gabba. В середине 90-х большинство рейверов уже переросли танцевальную музыку или просто устали от этого звука. Хотя музыка Hardcore/Rave распространилась по многим районам Великобритании и континентальной Европы, большая часть лондонцев всё же отдавала предпочтение Progressive House или зарождающемуся Ambient Techno. Отсутствие глобального распространения стилей, но вместе с тем довольно широкое проникновение звуковой формы в северные районы Великобритании, Шотландии, а также в крупные города Германии и Голландии - всё это послужило плацдармом для появления различных стилей андеграунда. Здесь можно назвать всё - от цифрового Hardcore в Германии (Alec Empire) до Happy Hardcore в Великобритании. На самом деле, название этого стиля стало своеобразным монстром к концу десятилетия.

Techno Step
Одно из самых интересных и громоздких в плане звучания направлений - Techno Step. Звук уже не такой дикий, но в тоже время как можно одомашнить звук технического орудия. Орудия, с одной стороны, созданного для облегчения человеку его участи, а с другой.… Да, с другой перспектива занятная. Еще неизвестно, чем все эта технотронная эра обернется для всего человечества. Звук - техно, наложенное на ломаный ритм - размеренная - без сумасшедших сбивок, жесткая, но как бы поверхностная. Данный подстиль имеет и значимую психологическую сторону - может неплохо попугать людей со слабыми нервами, хотя опыт показывает, что если вы включите через мощную аппаратуру любую музыку, то лекарство окружающим пригодится в независимости от того, что вы поставили. Хороший, грамотный Techno Step вгрызается в мозг, оставаясь там, на продолжительное время. Но он вроде витамина - нужен, если вы любите Jungle, но, тем не менее, и перебор чреват последствиями. В общем, подбирайте порцию под свой организм. Недалеко от Techno Step ушли Hardstep и Darkstep. Имеет смысл рассматривать их в едином виде, не забивая себе голову сомнениями. ]